2015年5月1日下午14時，以“工筆畫的寫意性”為主題，由天津圖書館、華夏俊杰藝術交流有限公司主辦，在天津圖書館文化中心館舉辦“張俊、孫文龍、李嬌、孫超花鳥畫展”。天津美術學院教授、天津畫院院長賈廣健先生，華夏俊杰藝術交流有限公司董事長郭俊杰，《中國文化報》編輯胡立輝，水墨畫家何俊、闞傳好、蘇朋等嘉賓參加了開幕式。
展覽由中國繪畫史博士、中國美術館館員魏祥奇先生擔任學術主持，并邀請美術學博士、中央美術學院副教授、供職于中央美術學院美術館學術部的蔡萌先生，美術評論家、獨立撰稿人、《中國書畫》雜志編輯孫欣女士，北京畫院美術館研究策劃部館員薛良先生，在5月1日下午15時參加關于“工筆畫的寫意性”的學術主題的討論會。在學術研討會上，魏祥奇先生首先就展覽主題“工筆畫的寫意性”進行了細致的闡述，蔡萌先生主要結合當代攝影理論，對工筆畫的“寫實”和“寫意”進行了區(qū)分，并將工筆畫的“寫意性”與攝影理論中“靈光”的概念進行了理論分析，認為在某種層面上“寫意性”與“靈光”之間有著諸多相似之處；薛良則主要談到“寫意性”應該是中國畫創(chuàng)作內(nèi)在之中的基本特質(zhì)；而孫欣則進一步提出“寫意性”應該不僅僅是中國畫創(chuàng)作的一種“共性經(jīng)驗”，還應該將一種“個人經(jīng)驗”融入其中。張俊、孫文龍、李嬌和孫超在研討會上也先后發(fā)言，結合自身的創(chuàng)作對展覽主題發(fā)表了自己的看法。
張俊、孫文龍、李嬌、孫超四位花鳥畫家的創(chuàng)作，都在是追求一種“工筆畫的寫意性”，這種“寫意性”不僅僅體現(xiàn)在語言形式上的直接表現(xiàn)，諸如汲取“沒骨法”的影響以淡墨暈染出枝葉的形態(tài)，還體現(xiàn)在對于中國傳統(tǒng)繪畫“寫意情懷”的直覺感悟：在一種極為繁復的繪畫程序中體驗筆墨觸及宣紙時的微妙和欣喜。抑或者說，這種寫意性存在于一種操演筆墨的狀態(tài)之中，當四位花鳥畫家專心致志于繪畫中時，這些“寫意性”就已經(jīng)成為一種“行為的過程”，也就是“時間的形狀”。“繪畫”也就成為創(chuàng)作者參悟生命至理的一種“行為方式”，在最為理性的控制之外卻是一種“淡然”的心跡，這些都在畫面中具體的一筆一墨之間得以體現(xiàn)，也在畫面所營造的空間和意境之中顯現(xiàn)出對“寫意性”的感知。“寫意性”必然是一種內(nèi)在于繪畫品性之中的“精神”和“格調(diào)”，相較于外在語言形式的視覺表征，其更為注重一種內(nèi)向性的語義結構：“寫意性”是一種“感覺”而不是“視覺”。
展覽時間是5月1日至5月9日。
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